批判「中國話」，可以再深刻一點

吳易叡在北社的電子報上發表了一篇「中國、台灣、國際話」，談SHE的新歌「中國話」，OJ說這篇文章是他看過最深刻的。老實說，雖然易叡把文化研究的基本公式（有這東西？）拿出來套，然後指出「很明顯，這首歌絕對是為了市場而訂做的」（嗯，這不就是流行樂嗎？），但他實際上做最多的，仍是在「歌詞」（請看到反覆出現的「國際化」）上面打轉。

但這樣的批判方式，卻恰恰好把這首歌從整個台灣流行樂市場的歷史中抽離出來，然後進入一種「西方/東方」、「本我/再現」的二元對偶討論（又是公式？），但是卻沒有辦法更深刻地問到：為什麼？是在這個時候，出現「中國話」這樣一首歌？「中國」這樣的元素在台灣流行樂中過去是如何被處理？這首歌又怎樣轉變了呈現方式？

這問題的重要性與所帶來的批判深度，可以從在anarch那對於「臥虎藏龍」這電影的討論中看到。

在同一篇文章裡，易叡對「臥虎藏龍」的評語是這樣的：

這部灑狗血、文白不分（記得張震那段吧？「她是我的！」足讓滿座的台灣電影院整個笑場）的商業片，雖然是「武俠大全」、「重組牛肉」，卻成功地滿足了國際對中國文化的奇想。

OJ為這評語緩頰地說：

我的理解是，應該是易叡在國外看到許多人的東方崇拜才有的感想吧。當我們每個人的處境不同，自然就會對同一個東西有很不一樣的評價。

但這樣一個「從個人處境」出發來討論一個被從歷史中抽離出來的文本的方式，
就會出現像弱慢所說的：

李安的"臥虎藏龍"能夠成為武俠片經典，絕對不只是外國人瘋狂愛上它而已，因為李安深厚的中國文人底蘊，在故事上，不但回歸到武俠小說裡說故事的傳統，在影像上，重回胡金銓的傳統，帶有詩意又饒富哲理，還善用譚盾的配樂象徵性的點出主角的個性與武功路數， (內家的李慕白一出場，吹簫，外家的俞秀蓮出場，打鼓)，這麼了不得的電影，這麼深厚的中國文人傳統，這麼巧妙的向胡金銓的武俠影像傳統致敬，還緊扣著李安最擅長的母題"親情"，怎麼在吳易叡眼裡只是在"滿足國際對中國文化的奇想"!?!

類似於弱慢對於文本傳統的提醒，小掰也拿出 許多其他有「中國元素」的台灣流行歌曲 他個人覺得唸起來頗有趣味的「流行音樂中的華語 rap」出來作比較。

而我自己覺得，吳易叡這篇文章最大的問題是他其實並沒有要去討論「為什麼，華研公司會想用（或，必須用？）『中國話』這首歌打入中國市場？」這樣一個可以拉開歷史縱深的分析方式。他想談的，其實是環繞著中國話這首歌的「心理」、「效應」、「氛圍」、aura.....到最後，雖然吳易叡宣稱這一切都是市場，但他的批判卻迴避了真正關鍵的「市場因素」。因此，雖然我基本上完全同意易叡在文章裡對於「中國話現象」的批判，只是我覺得既然他要談市場，那其實在台灣流行樂市場本身，「中國」，就是一個有趣的東西；但很可惜的，他滑掉了。

市場因素之所以重要，是SHE並不是第一個想打入中國市場的台灣歌手，在他之前，已有許多台灣歌手大入中國市場。但有趣的地方是，從滾石論戰中的「華人音樂」、革少談過「台客」品牌、另一種台的周杰倫，到現在的中國話，「中國」似乎從台灣流行樂壇的裡面、變到外面，然後又跑到上面。但就歌曲深度而言，所謂的「中國文化的底蘊」，反是越來越薄啊。

黃霑在生前討論香港流行音樂的一篇訪談裡，曾經這樣說：

黃霑：所以音樂面臨非常大的變化，听音樂、買唱片的方式都要改了。香港流行音樂面臨的死亡期很長。可能在死亡之前有個生机，就是香港跟廣東音樂人在一起，香港跟廣州加起來有8000万的市場，這個市場很大，如果不把這個市場抓住，香港音樂就肯定死掉了。粵語音樂是方言音樂，主力是在懂得粵語的地方。而華語則不僅僅是粵語那么簡單。要三地的年輕人全部找到共通點，才會買同一張唱片，但這個很難。

問：三地都買一張唱片真有必要嗎？

黃霑：不是必要的，但如果不是這樣你就很難做得很大。

而或許，若我們可以從這個角度重新思考，也許，批判就可以再深一點。