Underground 2.0？

剛剛在黑米上頭看到一個新成立的群組，「我支持singer2.0運動」，是一個由音樂人（？）許葦晴發起的個人創作音樂分享流通計畫。在計畫緣起裡，許葦晴說：

「很慶幸web2.0時代的降臨，現在我們可以把個人音樂創作放在網路上，供人轉寄與下載，我相信還有很多很多像我一樣熱愛音樂的朋友，透過網路，我們可以找到彼此，分享生命的感觸，交流音樂的技術。」

是的，對於這點，我非常同意。但是對於該群組的第一個書籤，「Street Voice」，有一些抱怨，不吐不快。

照STREETVOICE官方所宣稱的，他們所企圖提供的是一個讓創作人集中發表、經營社群、互動交流的平台，可是從一個閱聽人的角度來看，STREETVOICE的介面實在是非常難用：留言要加入會員、播放音樂不流暢，用MAC＋Firefox還會出現無法播放音樂的狀況。

或許，這些複雜的程序的出發點是好的，為要維護創作者的智慧財產權。但有沒有可能，這樣的層層保護，反而讓這些創作無法被流傳開來？

適巧，YOUTUBE最近在辦一個叫做「YOUTUBE UNDERGROUND」的擂臺賽，鼓勵不同的樂團把他們的MV、短片傳上YOUTUBE，與人分享、一同競賽。這樣一個擂臺賽與其說是要鼓動什麼風潮，其實不過是把一些已經發生在YOUTUBE上的音樂創作表演（例如Terra Noami，1、2）檯面化，並且，透過YOUTUBE最為人稱頌的「EMBED」，這些音樂創作可以在不同平台的部落格上流傳開來。

事實上，透過不同網路服務的混搭，一個獨立樂團其實可以比前人更輕易地突破資金、地域、平台的限制，透過YOUTUBE、ODEO、BLOG進入到閱聽人的耳朵裡。而問題往往在於，或許，現今大多數自詡為「獨立樂團」的創作人所期望的不是讓更多人聽到他們唱什麼，而是讓更多的唱片公司老闆聽到他們唱什麼。也因此，如何保護音樂不被人下載流傳，反而變成首要了。

這樣說來，不知道一旦無名小站開始大力推動娛樂事業的時候，會不會在STREETVOICE裡掀起搬家風潮啊（到時無名小站又會開發出什麼比「鎖右鍵」更有趣的保護方式？）。

只是，除了等待唱片公司老闆大筆一簽之外，獨立樂團真的沒有其他生存，或擴展客源的可能了嗎？


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